모모킴은 튤립이라는 식물의 생태와 역사를 통해 동시대 예술가의 삶과 사회적 구조를 담아낸다. 그의 작업에서 튤립은 단순한 식물을 넘어 생존과 진화, 아름다움을 향한 욕망, 그리고 변화하는 환경 속에서 끊임없이 변이하는 존재를 상징한다. 작가는 평범한 일상의 가치를 상기시키는 수집된 문장들을 작업에 이식하고, 서로 다른 상태가 조화를 이루는 ‘양자결맞음(Quantum Coherence)’의 개념을 바탕으로 차이와 어긋남이 공존하는 화면을 구축한다. 화면 속 예기치 못한 색과 형태의 충돌은 결핍이나 오류가 아닌 새로운 가능성으로 전환되며, 중심과 주변, 정상과 비정상의 이분법적 경계를 허물고 서로 다른 존재들이 만들어내는 동시대적 상생과 공존의 가치를 나지막이 일깨운다.

 

모모킴은 School of Visual Arts(SVA) 일러스트레이션과를 졸업하고 Academy of Art University(AAU) 회화과 석사 과정을 수료했다. 주요 개인전으로는 Take me to your garden(Mizuma&Kips Gallery, 미국), My journal(Galerie Ovo, 대만), 변이의 시학 Poetics of Mutation(The Third Gallery, 서울), flowers, sentence, ceramics(갤러리 이촌, 서울) 등이 있으며, Urban Nature Art:Let the Sunlight in through My Window(금강자연미술비엔날레, 공주), MIMICry Collective(PBG, 서울), What’s in my room(OKNP, 부산), Takeo Diary(Art Itoya, Saga, 일본), Oh! Sentimental(GANA, 부산), The New Feminine(Seefoodroom, 홍콩) 등 국내외 주요 기관 및 갤러리 단체전에 참여하며 다채로운 작업 세계를 확장해 가고 있다.