아방은 "자유롭고 섹시한 생활"이라는 개인적 바람과 욕망을 바탕으로, 당연하게 여겨지는 사회적 시선과 통념, 편견에 의문을 제기한다. 작가가 말하는 자유로운 삶은 기존의 기준을 의심하는 생각에서 출발하며, 섹시한 삶이란 생각한 바를 행동으로 옮기는 거침없음에서 비롯된다고 믿는다. 이러한 미학적 태도는 화면 위에서 산뜻하고 경쾌한 컬러와 자유분방한 조형적 시도로 구현된다. 습작, 실패작, 미완성작을 해체하고 재조합하는 콜라주 연작이나, 석고상을 깨뜨리고 색을 덧입히는 석고상 프로젝트는 "온전해야만 가치 있는 것은 아니며, 그 어떤 것도 당연하지 않다"라는 메시지를 전한다. 작업 과정에서 발생하는 예기치 못한 해프닝마저 감싸 안는 그의 예술은 익숙하고 평범한 일상을 낯설게 바라보게 하며, 당연했던 세계를 새로이 받아들이도록 이끈다.
 

아방은 평면 회화와 입체 조형, 브랜드 일러스트레이션 등 영역을 넘나들며 다채로운 작품 활동을 펼쳐왔다. 주요 개인전으로는 Sun, don't go! Part2(SH Gallery, 일본), Everything is drama. Even this good weather(37a, 서울), 도피(갤러리 언플러그드, 서울), Flowers don’t cry (ERD Gallery, 부산), The mooood I love(PBG 워커힐 플래그십스토어, 서울), Two names of beauty(롯데갤러리, 서울) 등이 있으며, 빈폴, 뉴욕타임즈 매거진, 롯데백화점, 더현대, 시몬스, 여기어때, Shake Shack 버거, 디스커버리, 서울브루어리  등 유수의 브랜드 및 매체와의 협업을 통해 작업 세계를 확장해 나가고 있다.