이안온은 '상처·죽음·순환·차이'를 화두로, 양립하기 어려운 것들이 한 화면에서 공존하는 세계를 그린다. 나무와 자신을 겹쳐보며 시작된 작업에서 말라 비틀어진 나무는 죽음의 형상이자 새로운 생명의 서식지로서 순환을 이어가고, 흙에서 흙으로 돌아가는 이 순환은 굳은 물감을 떼어내 쌓아 올리는 작업 방식으로도 이어진다. 그 위의 하얀 알비노 동물들은 연약함과 이질성, 강한 존재감을 동시에 지닌 모순적 형상으로, 우리가 '다름'을 마주하는 방식과 그 안의 존재를 비춘다. 그의 풍경은 자연의 재현이 아니라 생명과 죽음, 아름다움과 기괴함, 연약함과 강함이 서로를 밀어내지 않고 생태를 이루는 장이다. 이안온에게 예술은 상처를 카르마로 받아들여 다른 형태로 존재하게 하는 일이며, 반복적인 그리기와 물질의 축적으로 경험과 상처를 미적 형태로 다시 태어나게 하는 과정이다.

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이안온은 국민대학교 회화과를 졸업했다. 주요 개인전으로는 The Cave(가나포럼스페이스, 서울), Beyond The Silence(PBG, 서울), Tree of Life(트리하우스, 서울) 등이 있으며, Remembered Moments(Soka Art, 대만), Throughline(Hamilton_Selway, 미국), Festive Winter(가나아트파크, 양주), Love Meets Hope(PBG, 서울), Under200(아트소향, 부산),​ My Private Collection(도잉아트, 서울), 우린 모두 다른 우주에서(아르떼케이, 서울), Art Taipei(Taiwan, 대만), Kiaf(코엑스, 서울)  등 국내외 다수의 기획전과 아트페어를 통해 활발히 작품을 선보이고 있다. 그의 작품은 구하우스미술관, 일진문화재단 등에 소장되어 있다.